lunes, 17 de noviembre de 2014

El rap

El rap


Aunque este género puede no gustarle a muchas personas, siempre que escuchas rap no puedes evitar pensar en lo buenas que son sus rimas y el ritmo, es algo que no se puede evitar y a todas las personas les sucede. Las rimas del rap siempre llamaran la atención de todas las personas, no importa su edad o cultura, hay muchos tipos de rap y siempre habrá en el que te veas hechizado por su letra y no puedas dejar de escucharla.


Historia


El origen del rap se remonta a los 70´s, en los barrios negros de Nueva York, donde el sonido y ritmo del hip hop se mezcla con la cultura del break dance y el graffiti.

Su nacimiento se le atribuye a Sugarhill Gang, cuando en 1979 lanzó su primer éxito: “Rapper´s Delight”.


Más tarde, en 1982, con la llegada de los RUN DMC, el rap alcanzó nuevas proporciones y se convirtió en una tendencia muy fuerte. También cambió la letra del rap, que se volvió más desafiante y crítica contra el gobierno y la sociedad. Además fue en este periodo en el que surgió la primer banda de raperos blancos, los Beastie Boys, un grupo musical neoyorquino que tocaron gran cantidad de géneros.





Al llegar 1987 el mundo de la música rap cambió, llegaron Public Enemy, N. W. A., Ice Cube y Ice-T. En esos momentos se decía que el rap era el CNN de los afro-americanos, ya que sus letras trataban temas como la política. El único problema es que estas canciones solían causar violencia entre guetos afro-americanos.


Durante los 90´s esa época del rap pasó y sus letras violentas y agresivas fueron olvidadas. Además se trato de dar un objetivo más comercial al rap pero esto no funcionó.

Actualmente el rap ha ido mezclando con gran cantidad de géneros, haciendo que cada ritmo suene diferente

Los grandes

Como todo género musical, el rap tuvo sus grandes artistas que tuvieron mucha fama y fueron muy conocidos, estos son unos de ellos:
Es considerado como el rapero más grande en la historia. Es uno de los artistas con mayores ventas a nivel mundial, con 75 millones de álbumes vendidos. Sus letras se centran en crecer alrededor de la violencia, pobreza y racismo. También es conocido por los mensajes políticos, económicos y de igualdad social en sus letras. Murió de insuficiencia respiratoria y un paro cardiaco, seis días después de haber recibido tres heridas de balas.



Rakim

Rakim Allah es considerado como el segundo mejor rapero del mundo y un gran innovador a la hora de escribir sus letras, Su estilo de rapear ha influido a varios raperos posteriores. Su estilo era elegante, aparentemente fácil y lleno de metáforas, teniendo así un flow de los más reconocidos. Sus canciones hablaban de temas como el dinero, la violencia en las calles, la mafia, la vida en Nueva York o sus habilidades para hacer rimas.




The notorious

Este rapero fue un traficante durante su juventud; pero, tras dejar si vida criminal se dedicó al rap. Lanzó el disco Ready To Die y se convirtió en la figura de rap central de la Costa Este. Su doble disco Life Afther Dead, lanzado poco después de su muerte, es el disco de hip hop más vendido en todo el mundo, con 28 millones de copias.

Ice cube

Su carrera musical comenzó en el grupo N. W. A., y posteriormente lanzó su carrera como solista en la música y el cine. Últimamente su carrera ha estado más centrada al cine, pero no ha dejado de lado el rap. Es considerado como uno de los iconos y figuras más influyentes en el mundo del hip hop por su rap intrépido y enfadado, que trataba temas políticos y raciales.


Jay-Z

Jay-Z es considerado como uno de los artistas de hip hop más exitosos economicamente. Ha vendido aproximadamente 50 millones de álbumes en todo el mundo y ha recibido 15 premios Grammy. Clasificó como el número uno en la lista de The Greatest MCs of All-Time.



Evaluación del proyecto


Durante este proyecto, en el que creamos blogs, aprendimos acerca de ellos más a fondo(como hacerlos, la información que contienen, páginas en la que los puedes crear, etc.) y además sobre los temas de los que trataban, que en nuestro caso eran varios géneros de música, porque debíamos investigar sobre ellos para poder elaborar el blog. Por otro lado profundizamos nuestros conocimientos en los temas que hemos visto en la clase y debíamos plasmar en nuestro blog.

El mayor problema de todos fue el tener que buscar la información y cuando la hallabas anotar solo la adecuada y descartar la innecesaria. Mientras el tiempo pasaba y más blog hacíamos este problema fue disminuyendo hasta que no fue una verdadera complicación.

domingo, 9 de noviembre de 2014

Music Dubstep



Dubstep

El Dubstep es un derivado de la música electrónica, este se basa en producciones formadas de loops con patrones rítmicos, samples troceados y vocales ocasionales.

Este tipo de música fue publicada por primera vez en 2001, trataba de recreaciones instrumentales, las primeras personas en desarrollar este género fueron EL-B, Oris jay y Zed Bias en los años 1999-2000.


Ammunition Promotions llevaba un club muy influyente llamado Club Forward, este gestionó varios sellos discográficos que comenzó a utilizar el termino dubstep para definir este estilo de música. Este club fue muy importante para el desarrollo de esta música.

Esta música usa los siguientes instrumentos: secuenciador, sampler, tocadiscos, sintetizador, ordenador.

Una de las personas que expandió el dubstep fue un seguidor DJ de la emisora BBC Radio 1, cuyo nombre era John Peel(sub) quien después de que salió en los años 2001 en adelante lo comenzó a publicar en los años 2003 y 2004, pasando esto este tipo de música comenzó a extenderse en los años 2005 y a los inicios del 2006.

Gracias a este DJ de la emisora este género de música creció y ahora es uno los tipos de música más escuchado por todas las personas.(coor). Actualmente existen varios eventos en los que se presentan gran cantidad de DJs, entre ellos compositores de dubstep, a los que asisten miles de personas.

Con el paso de los años este derivado de la electrónica se fue haciendo mas famoso, comenzaron a surgir nuevos practicantes de esta (Skrillex, Doctor p, Excesion, KDrew, Nero, etc.), más gente la escuchó, se vendieron discos y discos de dupstep, hubo conciertos. Ahora el dubstep es un género muy escuchado entre las poblaciones jóvenes del mundo.(yux)










ORIGEN
La música Dubstep surgió en Reino Unido teniendo un estilo como el de UK garage, Que proviene de el Sur de Inglaterra.

UK Garage
El UK garage salió de Inglaterra en donde el jungle y el Drum and bass eran muy populares en la música electrónica de baile en el año 1990, como pasaban los años los DJs  comenzaron a adaptar ese sonido para la audiencia del jungle acelerando los temas y así se creo el speed garage.













































BYE y un último video gracioso acerca del dupstep y las reacciones que provoca en la gente mayor :)


domingo, 2 de noviembre de 2014

Musica electronica



Música electrónica es un sub-género musical amplio que abarca a aquellas músicas fabricadas a base de sonidos creados mediante el uso de equipo electrónico. Cualquier sonido generado por medio de una señal eléctrica (como una guitarra eléctrica, e incluso los micrófonos, amplificadores y altavoces) podría ser correctamente llamado electrónico, pero el uso común de sus técnicas de creación ha restringido este término exclusivamente para la música generada por máquinas electrónicas concebidas para crear sonidos (sintetizadores, samplers -muestreadores-, computadoras y máquinas de ritmo -beatboxers-, etc), todos ellos de naturaleza analógica o digital.




Historia de la música electrónica



Años sesenta

Aunque la música electrónica comenzó dentro del ámbito de la música académica (mal llamada «música clásica»), en pocos años fue adoptada en la cultura popular.

En el Taller Radiofónico (unidad de efectos especiales de sonido de la BBC), Ron Grainer y Delia Derbyshire crearon en 1963 una de las primeras melodías electrónicas: el tema musical de la serie de televisión Doctor Who (1963-1989).

A fines de los años cincuenta, el trombonista Paul Tannen y el inventor amateur Bob Whitsell habían producido el electrotheremín, un instrumento que imitaba el timbre del teremín (instrumento extraordinariamente difícil de tocar, ya que no utilizaba un teclado para generar los tonos) pero con un mecanismo de control más sencillo de usar. Tanner tocó su instrumento en varias bandas de sonido para cine y televisión, y en un LP llamado Music from Outer Space (música del espacio exterior). También tocó tres temas en el disco Good Vibrations de The Beach Boys (1966).

¡UUUIIIIUUUU! es el sonido de este instrumento








Alemania

La popularidad llegó con los trabajos de la banda alemana Kraftwerk, que surgió de la corriente del krautrock. Pero a partir de su disco Autobahn (1974) se empezó a fusionar el pop minimalista con la música electrónica. Entre 1974 y 1981, la banda desarrolló su estilo, que después fue denominado Electro y tuvo características bailables. Utilizaban la electrónica y la robótica para simbolizar (y a veces celebrar jubilosamente) la alienación del mundo tecnológico moderno. Hasta el día de hoy su música permaneció absolutamente electrónica.

En Alemania, bandas tales como Tangerine Dream, Can, Neu! y otros incorporaron los sonidos particularmente electrónicos a sus temas.



Años ochenta

Mezclas del estilo electro con el house generaron, a mediados de los ochenta, la música techno (en Detroit, Michigan, EE.UU.) y la house (en Chicago, Illinois).

La gran popularidad de la música electrónica llegó a fines de los años ochenta, cuando también en Europa productores y DJ´s empezaban a producir temas de techno y acid. Esta corriente estaba influenciada desde varias ramas del pop como la EBM y el electro pop de formaciones como Depeche Mode, lo que generó nuevas ramas dentro de la música electrónica, como el trance y el dance europeo.

El desarrollo del sonido techno en Detroit y la house music en Chicago desde principios a finales de los ochenta y el posterior movimiento británico de acid house de fines de los ochenta a principios de los noventa, todos empujaron el desarrollo y aceptación de la música electrónica e introdujeron la música dance en las discotecas. La composición electrónica puede crear ritmos más rápidos y más inhumanamente precisos que lo que se puede utilizando percusión tradicional. La música dance a veces presenta sonidos de instrumentos tradicionales y voces (samples o ‘muestras’) alterados electrónicamente.





Años noventa

En los años noventa, la música electrónica conquistó prácticamente todo el mundo. Desde varios países se incorporaron elementos nuevos, como es el caso del jungle inglés que se basa en ritmos complejos derivados de la música caribeña, como el dub o el nortec, derivado de la música tradicional mexicana y la electrónica.

A finales de los años noventa, fueron naciendo nuevos géneros como el Tribal derivado de sonidos tribales y percusiones. También se popularizaron más géneros como el progressive y el deep house.

En la actualidad, la música electrónica está consolidada en todo el mundo, teniendo millones de seguidores que disfrutan con los sonidos creados por artistas que utilizan máquinas y computadoras.


2000 Era actual

¡Uff! Finalmente. Actualmente la música electrónica ha ganado mucha reputación y es una tipo de música más escuchado, gracias a grandes artistas como estos:




David Guetta:


Nombre completo/verdadero: David Pierre Guetta.
Fecha de Nacimiento: 7 de noviembre de 1967.
Lugar de nacimiento: París (Francia).
Ocupación: Productor discográfico y DJ.



!Oh dios que buena canción¡



Avicii:

Nombre real: Tim Bergling ( Avicii )
Fecha de nacimiento: 08 de septiembre de 1989
Lugar de nacimiento: Estocolmo, Suecia
Género(s): House, Electro House, Progressive House




¡Siii! Esto es arte

Calvin Harris:

Adam Richard Wiles, mejor conocido en el medio artístico como Calvin Harris, es un músico y productor escocés, especializado en música electrónica que nació en Dumfries, Escocia, el 17 de enero, del año 1984.




¡Boom! quedarás pasado con esta canción

domingo, 26 de octubre de 2014

La música Clásica


Comúnmente se le llama clásica, que se conoce como el período clásico de la música. La idea principal de la música clásica es expresar la belleza de la vida y de las cosas a través de sentimientos que se pueden sentir en la armonía de la canción. La música clásica está diseñada para gente melómana con oidos y gustos refinados. Generalmente para poder producir este tipo de música, se requiere haber estudiado en academias de arte establecidas e ir sensibilizando sus sentidos, como lo sería Julliard. Requiere de cierta iniciativa personal para llegar a ella. Lo que es definitivo, es que ha trascendido las fronteras del tiempo y el espacio; ese estilo de música es ubicua.  Y aquí podría meditarse si lo es por su belleza o por su mensaje que habla de cosas bonitas, cosas feas, eventos, sentimientos, pensamientos utópicos y sueños intangibles. Probablemente sea por esto último, porque la música clásica ha evolucionado en forma coetánea al pensamiento occidental.

El origen de la música clásica


Los siglos XVII y XVII fueron periodos de la música clásica, los italianos fueron los primeros en la ópera, el oratorio, la sonata, el concierto y la sinfonía; prácticamente en todo ese género. la música clásica es someramente el nombre que es otorgado a a la música culta, académica, dota y otras. La música clásica surgió de la música de la antigua Grecia, antigua roma  Roma y de la iglesia católica, pero su origen primario es meramente la iglesia la iglesia.

La sonata

Sonata (del italiano suonare, 'sonar'), es una composición musical para uno o más instrumentos. Por un lado, de un modo el término hace referencia a la estructura musical de los primeros movimientos de las sonatas y de los géneros relacionados con ella en los siglos XVIII y XIX. Pero también desde mediados del siglo XVIII, el término sonata ha sido utilizado generalmente para las obras de tres o cuatro movimientos para uno o dos instrumentos, que básicamente se pueden denominar "solos" en la música, como en el rock, que lleva acompañamientos, pero siempre hay un elemento principal.




La sinfonía

Sinfonía (del griego, syn, juntos; phone, sonido), proviene de la composición orquestal que suele constar de cuatro secciones contrastantes llamadas movimientos y, en algunas ocasiones, tiempos. La designación se empleó originalmente en el siglo XVI a los interludios instrumentales de formas como la cantata, la ópera y el oratorio. El tamano de la orquesta necesaria   para interpretar una sinfonía, en general, ha crecido con el tiempo; por ejemplo: mientras una orquesta de cámara con un par de docenas de instrumentos es suficiente para interpretar una sinfonía de Joseph Haydn, una de Gustav Mahler puede requerir varios centenares de intérpretes.


La cantata

La cantata  es una pieza musical escrita para una o más voces solistas con acompañamiento musical, generalmente en varios movimientos y en ocasiones con un coro. Se distingue de la pieza para ser tocada o sonada. La cantata se originó a principios del siglo XVII, al mismo tiempo que la ópera y al oratorio. El tipo más antiguo de cantata, conocido como cantata da camera, fue compuesto para voz solista sobre un texto profano. Se divide en varias partes: los recitativos y las arias. 

Cantatas profanas

En el Barroco también se cultivó la cantata profana o secular de origen italiano, que apareció como género en 1620 y que se consolidó a finales del siglo XVII. Alessandro Scarlatti compuso cantatas por medio de una sucesión de recitativos con tiempo rápido y arias da capo. Scarlatti concibió estas cantatas para un público culto y muy selecto, por lo que la armonía y las melodías contrapuntísticas resultaban complejas, y tendían a no acentuar en demasía la escritura en arioso para conceder más importancia a los ritornelli instrumentales.

Las cantatas religiosas

Las cantatas se crearon para ritos religiosos, tanto católicos como protestantes. Esas cantatas tenían una parte oral muy consistente, destinadas a ser cantadas por los feligreses.e sucedía por medio de arias con recitativos cortos, a veces con instrumentos solistas que tocaban la melodía preparada para la voz. La congregación de coristas se les conocía como los corales de antemano, ya que se iniciaba el servicio religioso con un preludio coral que tocaba el órgano. 

La opera

La ópera es una obra destinada a ser representada. Varios géneros de teatro musical están estrechamente relacionados con la ópera, como son la zarzuela española, el singspiel alemán, la opereta vienesa, la opéra-comique francesa y el musical inglés y estadounidense. Cada una de estas variantes del teatro musical tiene sus características propias, sin que tales les sean privativas y, en no pocas ocasiones, dando lugar a que las fronteras entre tales géneros no sean claras. En la ópera, como en varios otros géneros del teatro musical, se une:



La ópera se suele diferenciar de los otros géneros de teatro musical aceptándose que, a diferencia de ellos, la ópera es una representación completamente acompañada por música. La historia del género demuestra que tal afirmación no es correcta. Si bien la ópera se diferencia del teatro recitado por la extraordinaria participación de la música en su constitución, ya desde el barroco se conocían formas limítrofes como la mascarada, la ópera de baladas, la zarzuela y el singspiel que se confunden en no pocos casos con la ópera. Así, los singspiele de Wolfgang Amadeus Mozart se consideran óperas al igual que las zarzuelas de José de Nebra, mientras que Die Dreigroschenoper (La ópera de los tres centavos) de Kurt Weill está, en realidad, mucho más próxima al teatro recitado que a la ópera. Finalmente, hay otros géneros próximos a la ópera como lo son la ópera-ballet del barroco francés y algunas obras neoclasicistas del siglo XX como, por ejemplo, algunas obras de Igor Stravinsky. No obstante, en estas obras la parte principal expresiva recae en la danza mientras que el canto es relegado a un papel secundario. Al respecto de la diferencia entre la ópera y la zarzuela, la opereta, el singspiel y el musical inglés y estadounidense, la delimitación nace de una diferencia formal.




Links con más información al respecto:

  • http://www.mflor.mx/materias/temas/clasica2/clasica2.htm
  • http://laopera.net/historia-de-la-opera/historia-de-la-opera
  • http://www.juntadeandalucia.es/averroes/recursos_informaticos/concurso2001/accesit_2/opera.htm
  • http://musica-clasica.euroresidentes.com/2005/12/la-historia-de-la-opera.html
  • http://laopera.net/historia-de-la-opera/opera-barroca